La visita a ferias y festivales de arte contemporáneo, especialmente salones para jóvenes artistas, ha terminado produciéndome cierto recelo.Como previendo que con los códigos de las viejas “bellas artes” no llegarán a nada, los noveles artistas suelen apelar mucho a la “instalación”, al “multimedia”, al “videoarte”, al cruce de tendencias y a la reutilización de elementos.
La inclinación no es mala de por sí. De hecho, por profesión y afición tiendo a apreciar las potencialidades de la tecnología y los nuevos medios. El detalle es que, en muchos casos, siento se hace más como fuego de artificio, para evitar cualquier relación -y comparación desfavorable- con el “viejo arte”, que por una búsqueda de expresión.
El Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona (BAC 08), que hasta el 28 de diciembre ocupa el primer piso del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), ha querido “vincular diferentes lenguajes de expresión artística, acercándose tanto a artistas emergentes como a los consagrados”.No hay tanto despliegue multimedia como he visto en otras muestras, pero sí bastante fotografía –obviamente intervenida por el photoshop- y una apropiación de los mecanismos del lenguaje publicitario, para denunciar el tema que sirve de hilo conductor: el consumismo.
Con el lema “Reveille-Toi” (rebélate), esta novena edición pretende ser una crítica al fenómeno del consumo y, según resalta el panel de la entrada, una llamada “a la acción, más allá de la contemplación, de la mano de sus viejos aliados, el arte y el pensamiento”.Más de 100 artistas nacionales e internacionales fueron reunidos para reflexionar “en torno al tema del consumo, en las tendencias, la moda, el arte y la publicidad”. Y sí, al iniciar mi recorrido, fui topándome con las principales ideas –cabría mejor decir tópicos- respecto al consumo:
Varias versiones de la idea de identidad escindida…...o del sujeto castigado por las exigencias sociales…
Y poco más. Y es que más allá de las técnicas, de las mejores o peores ideas, y de las más o menos hábiles maneras de llevarlas a cabo, a veces me quedo extrañando la vieja idea de comunicar algo.
Por supuesto que lo minimalista, el vacío, e incluso lo que nunca pensamos se consideraría arte, puede decir mucho. Pero eso ya lo comprobó y rubricó Duchamp en su urinario invertido.
En esta exposición, aunque hay obras que llamaron mi atención y en general podría decirse que técnicamente están muy bien realizadas, siento que no hace falta más que unos segundos para captar todo lo que son capaces de decir.
Y no precisamente porque las obras tengan el impacto y efectividad de comunicación de un spot publicitario, esos que sí logran llamar a la acción: a consumir; sino porque en su mayoría no van mucho más allá de lo que decía el panel de la entrada.
Sólo cuando ya me retiraba una obra logró retenerme largo tiempo: una pared cubierta de pequeños dibujos sobre unas servilletas, con escenas cotidianas de un par de chicas; “Hogar dulce hogar”, del colectivo Las tAradas. Lo primero que llamó mi atención fue –por contraste con el resto– el tipo de trazo como de dibujo a mano alzada sobre el soporte efímero. Luego noté que en realidad estaban impresos, pero, al acercarme, cada escena de esos cuatro meses consecutivos, fechados con un sello como el que se utiliza en un archivo de oficina, fue añadiendo matices y capas a ese concepto de vida cotidiana contemporánea.
En lugar de acudir a los tópicos de denuncia a la sociedad consumista, Marta Fuertes y Maria Soler se volcaron hacia lo íntimo, para revelar con imágenes banales, vergonzosas o ridículas, cómo el individuo vive y sobrevive en el espacio privado, donde los cuerpos se enferman, se curan, se acicalan, lloran, gritan… dan forma humana a la sucesión de los días, más allá de las imposiciones de conducta del exterior.
A la salida del CCCB pregunté si tenían más información de la exposición, tratando de encontrarle más sentido y “contenido” al resto de las obras. Pero la chica me respondió sucinta: “sólo tengo unas postales”.
Aunque en casa encontré bastantes más datos en el sitio web del festival, eso no me quitó la sensación de que, paradójicamente, pretendiendo denunciar lo reductivo del consumismo, el mensaje de muchos bien podría resumirse en una imagen seriada e inocua de postal.
